千年的花鼓燈，流行于千里淮河中游的懷遠、潁上、鳳臺、潘集等地，是傳統的民間歌舞藝術�；ü臒粢詽庥舻拿褡逄厣瑥娏业泥l土氣息、鮮明的社會歷史特點廣受歡迎。周恩來稱之為“東方芭蕾”，評論界稱之為“漢族舞蹈的典型代表”，舞蹈界稱之為“民族民間歌舞的國寶”，中外文藝界稱之為“淮畔幽蘭”。
我國古代歌舞源于祭祀活動，唐代稱歌舞為“合生”。表演者只在宮廷即興演唱取悅于王公大臣皇后貴妃，至宋代逐步擴展至民間。據《東京夢華錄》記載，正月十五元宵節，京城里“歌舞百戲，鱗鱗相切”。宋代亦稱合生為唱題，表演者根據不同場合、環境或對策即興編唱配以舞蹈，可由觀眾點題目隨機應變互相益對，風趣幽默、妙語連珠，這種表演在漢族的民間歌舞中唯有花鼓燈還保留。
潘集區架河鎮東部的瓦郢村，是史上有名的燈窩子。明朝起就有玩大家燈、采蓮燈的習俗，采蓮燈唱詞均是花鼓燈詞。近九十歲的老藝人許克則(藝名三斜子)，在采蓮燈戲里演老丑婆，唱出了風趣幽默的自嘲歌和扯白歌：花鼓燈年年有，沒有今年玩得丑，小蘭花也有八十一，大蘭花倒有九十九，小鼓架子翻不動跟頭。南北路東西走，頂頭碰到人咬狗。拎著狗去砸磚，口袋馱驢跑得歡等唱段，見事答事、脫口就來。
至清道光年間才出現類似大花場的民間舞蹈。沿淮一帶逢年過節也有玩紅燈的習俗，特別是瓦郢、泥集、小郢是燈窩子里的三個行政村，年節各種民間文藝形式匯集擺成長長的隊列，紅燈前面抬著的城隍爺神像上罩著黃羅傘蓋，后接龍燈、獅子燈、馬燈、犟驢燈，花鼓燈押后。后來黃傘演變為大場演出的岔傘。當時的花鼓燈只是由幾個人跑個圖形唱唱而已，身段動作比較簡單。隨著花鼓燈表演、唱腔、化妝的進一步發展，清光緒前已形成一套完美表演程序，舞蹈、語匯也豐富起來，出現了許多著名藝人并逐步形成三大流派。
一是懷遠流派花鼓燈老藝人馮國佩，時稱為“小金蓮”，1914年生于懷遠縣，在繼承前輩技藝上，把蘭花動作演繹得出神入化，逐步形成自己獨特風格的流派。
二是鳳臺流派，蘭花舞蹈中的扇花極為豐富，在29個扇花中鳳臺特有的達16個，最突出的為“挽扇”，蘭花的基本步伐是上山，動作靈巧活潑。鼓架子善于逗趣的表演，常以啞語手勢，與蘭花交流。其代表人物陳敬芝，藝名“一條線”；李北葉，藝名“貓春”；田振起藝名“小銀子”；周開國藝名“一根筋”等等。
三是一直享譽在潘集區域架河、夾溝、祁集、高皇一帶，主要代表人物是王考千，藝名“一陣霧”和武佩選，藝名“氣死猴”。夾溝“燈窩子”里的王考千是地道的多面手，1931年12月18日生于潘集區夾溝鎮王咀村，因家貧僅讀四年私塾，輟學后為人放牛。王考千自幼聰穎好學，在放牛時，他和小伙伴們堅持苦練，十一、二歲就能上場和大人一起玩燈。他能歌善舞，既演蘭花，也演鼓架子。扮蘭花時他的“端針扁”動作剛柔相濟，走步“風擺柳”婀娜風流。即興演唱花鼓歌是王考千拿手絕活，見事答事、信手拈來，百姓口頭語生動、新鮮、押韻，唱出勞動人民的肺腑之情。除表演之外，王考千對花鼓燈鑼鼓也堪稱行家里手，鼓、鑼、鈸樣樣皆精，他的鑼節奏好，快而不急、慢而不散，強弱起伏，抑揚頓挫，他的鼓圍繞強節奏的大鑼粘連無縫，密處如雨打芭蕉、疏處如露滴梧桐。
1957年，安徽省首屆民間音樂舞蹈大會上，王考千自己創作由丁懷亮加工的《小園房》獲優秀創作獎和表演特等獎，同年又與郭建秀合作，在全國第二屆民間舞蹈會演中演出花鼓燈《小園房》獲優秀創作獎和表演一等獎，受到周恩來、朱德、宋慶齡等領導人接見。
武佩選于1917年生于潘集區架河鎮武廟村，幼年失學，擅長扮演鼓架子耍各種筋斗。在一個圍裙大的地面前栽后翻而不越界，故時人號稱“氣死猴”。1949年，在蘆集三張八仙桌疊起之上表演各種筋斗，沒想到一腳踏空摔下，武佩選急中生智，在身懸半空時伸手按住第二張大桌角用力一推，一個后空翻在丈余外穩穩站住，喝彩聲、鼓掌聲、口哨聲震耳欲聾。1953年，武佩選參加華東地區及全國首屆民間歌舞會演并在影片《民間歌舞》中扮演角色。
在安徽，在千里淮河中游的潘集區域，有民謠唱道：“鳳臺縣東南鄉、沿淮一溜十八崗，崗崗都是花鼓燈鄉(燈窩子)”。(蘇 騑)
